La clack dance (step, tap dance) est une forme de danse unique où le moyen d'expression principal est non seulement le corps, mais aussi la structure rythmique complexe créée par ce dernier. C'est un mélange de chorégraphie, de musique et de percussion, où les chaussures du danseur avec des insertions métalliques deviennent un instrument de percussion. L'histoire de la clack dance est l'histoire de l'échange culturel, des transformations sociales et de l'évolution constante du langage rythmique.
Les origines de la clack dance se trouvent dans le «fonderie» dramatique des États-Unis des XVIIIe et XIXe siècles et sont le résultat du mélange de plusieurs traditions :
La tradition populaire irlandaise et écossaise : Les danses solistes apportées par les immigrants dans des chaussures rigides (jig, clog dance), avec une travail des pieds caractéristique.
Les traditions musicales et chorégraphiques africaines : L'Afrique de l'Ouest a apporté au futur step une polyrythmie complexe, un accent sur l'improvisation, l'utilisation de tout le corps comme instrument de percussion et une position de corps spéciale «relaxée». Les esclaves, privés de leurs tambours, developpaient l'expressivité rythmique par des coups de pieds et des claquements (ce que l'on appelle les «patting juba»).
Le clog dance anglais : La danse dans des chaussures en bois, populaire parmi les ouvriers des quartiers industriels.
Leur interaction, principalement dans les places et les tavernes des villes portuaires, a donné naissance aux formes primitives du step. La figure clé dans sa popularisation est William Henry Lane, connu sous le nom de «Maître Juba» (Master Juba). Dans les années 1840, ce danseur afro-américain, en combinant les pas européens avec la rythmique africaine, a conquis New York et a même joué en Grande-Bretagne, devenant ainsi le premier danseur de step connu dans le monde.
La création, dans les années 1920, des insertions métalliques (taps) fixées à la pointe et à l'arrière de la chaussure, a rendu le son plus pur et plus varié. La clack dance est montée sur les planches de théâtre et les écrans de cinéma, devenant une partie intégrante de la culture populaire américaine.
Bill «Bodogangl» Robinson est devenu célèbre pour sa précision incroyable, son style léger et sa collaboration avec Shirley Temple au cinéma. Il a radicalement changé l'esthétique, passant d'une position en cuisse complète à une manière verticale et élégante.
Les frères Nicholas (Fayard et Harold) ont apporté à la clack dance de l'acrobatie, de la synchronisation et une vitesse incroyable, créant un duo de danseurs frères de référence.
C'était l'époque de la 「rythmique mélodie :
La figure clé est Honi Coles (Honi Coles), dont la carrière relie l'âge d'or et la nouvelle ère. Son style, axé sur la pureté du son, les faibles vitesses et les syncopes complexes, a influencé la nouvelle génération. Dans les années 1970-1980, un renouveau a eu lieu grâce au spectacle de Broadway 「Les pieds en rythme (The Tap Dance Kid) et surtout au mythique revue de Broadway «Noirs et Bleus (Black and Blue, 1989), qui a présenté les danseurs de step comme des musiciens de jazz virtuoses.
Le step comme partie de la culture mondiale du rythme. Des artistes comme Savion Glover (Savion Glover) ont réalisé une révolution en proclamant le slogan «stop n'est pas un danse, c'est de la musique ». Son style 「hébop (bebop tap) est agressif, rempli de dissonances, de sons à basse fréquence et de polyrythmies complexes, comparables à la jeu d'un batteur de jazz. Son spectacle 「Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk (1995) a redonné à la clack dance une acuité sociale, racontant à travers le rythme l'histoire des Afro-américains.
Dialogue global des styles. Des danseurs de step japonais (par exemple, Kazunori Kumagai) sont impressionnants par leur vitesse et leur précision inhumaine. En France, une école se développe, combinant le step avec l'esthétique du music-hall. En Russie, outre le maintien de l'école classique (héritage de l'orchestre Todess), des projets expérimentaux émergent, combinant le step avec le folk, la musique électronique ou la danse contemporaine.
De la compétition de Master Juba aux recherches rythmiques de Savion Glover, la clack dance a parcouru un chemin de divertissement à l'art suprême. Son histoire est l'histoire d'un dialogue culturel, ayant engendré un langage universel du rythme. Dans le monde moderne, la clack dance, d'une part, conserve le lien avec la tradition jazz et le brillant de Broadway, et d'autre part, cherche activement de nouveaux contextes, se mélangeant avec le hip-hop, l'électronique et le performatif. Elle a prouvé que la danse peut être non seulement visuelle, mais aussi profondément musicale, où le corps humain devient un instrument capable de mener un dialogue complexe avec tout orchestre - du groupe de jazz à un séquenceur numérique.
New publications: |
Popular with readers: |
News from other countries: |
 |
Editorial Contacts |
About · News · For Advertisers |
 Digital Library of Madagascar ® All rights reserved.
2023-2026, LIBRARY.MG is a part of Libmonster, international library network (open map) Preserving Madagascar's heritage |
|
US-Great Britain
Sweden
Serbia
Russia
Belarus
Ukraine
Kazakhstan
Moldova
Tajikistan
Estonia
Russia-2
Belarus-2
